这篇文章中我会推荐一些实用的渲染共通技巧， 希望大家可以从中受到一些启发，废话不多说，让我们开始吧！
一：渲染贴图不符合真实情景
在我们的场景中往往会用到各种贴图， 同时在加载贴图之后需要做一系列的调整， 比方说尺寸、颜色、强度等。
尺寸毋庸置疑，例如上图地板的纹理贴图， 明显与周围的参照物存在比例错误。 在渲染之后，就会有一种直觉的违和感， 这就需要我们用心观察生活中周围的事物， 并将这些经验用到渲染中；
颜色也是常忽略的点， 当我们在颜色通道加载贴图之后， 正确显示贴图颜色是重中之重， 如何正确显示呢？
首先我们可以添加一些调整贴图颜色的节点， 例如通过color correct节点， 调整贴图的饱和度、权重、或者是gamma。
这里有一个小技巧，在导入png，jpg格式时， gamma数值一般为1，
导入hdr贴图时， 一般gamma数值设定为2.2；
这里的“完美”其实是贬义词， 如果我们细心观察周边的事物， 会发现任何事物多少都有一点“瑕疵”。
多少需要加一点瑕疵， 例如上图地板上的划痕，这是“岁月的痕迹”。 这里还有一个小技巧， 在我们的大自然中，没有纯粹的白与黑，
所以我们如果给材质上颜色， 千万不要给纯黑与纯白。
还有一个“瑕疵”是我们现实中的物体， 多少都有一点随机。 例如对比上面两张图， 第二张图椅子与抽屉增加了一些随机的属性， 整个场景显得自然了许多。
三、不正确的焦距 新手对摄像机焦距的乱用往往是无意识的，
我们首先需要确定我们要做的镜头内容， 适合什么段位的焦距。 如果你是室内渲染，产品渲染， 那么你zui*高选择80或者135的焦距， （上面明显第二张图要真实）
因为低焦距会产生形变， 如果客户看到自己的产品产生了形变，
好的要骂娘的。
四、五、场景的过爆或过暗 这里我为什么要将四和五和一起呢， 其实这两点是差不多的，都与灯光有关。
灯光是一门高深的学问， 是我们设计师需要不断学习与探索。
不过暂时我不多讲打光的理论知识， 只讲一点，
不要再用三点布光了，OUT了。
我们要时刻注意我们场景中， 过爆或者过暗的部分。
不要因为过爆过暗， 导致丢失了场景或者产品的细节。
我给大家提供的方法就是使用ACES，
至于什么是ACES， 大家可以看一下我上一篇文章， 相信你会有所收获的。
六、糟糕的合成
如果我们在之前的场景添加一个人物， 例如上图，场景会变得不自然， 虽然我添加的是3D扫面模型。 我们在做合成的时候，会受限于素材的原因， 不能百分百匹配我们的产品， 这就会成为拉低我们整体质量的短板。 这个时候我们宁可不要。 当然，如果是合成的产品， 在有条件的情况下，我建议根据场景的角度，
再实拍产品进行合成， 这样可以zui*大限度做到真实可靠。
七、太多的噪点 这一点其实没有太多好说的， 一般我们只需要提高渲染时间， 就可以简单粗暴的降低噪点了。 这里需要说的是， 我们如何在更少的时间内， 可以得到更好的渲染效果。 可以设定不同通道的采样值， 这样可以将我们的渲染资源， 着重的运用到这几个通道中， 减少不必要的浪费，提高渲染时间。 我自己在平时的工作中，在做zui*后输出时， 会选用这个方法，可以节省五分之三的时间。
好了，到这里基本上就讲完了， 其实这些点都比较浅显。 在实际工作中， 往往会遇到更加复杂与多样的问题， 但基本都逃脱不了这几个方面。 我们要做的，就是时刻牢记这几个要素， 这样才能让我们的渲染更加成熟。 zui*后，欢迎关注公众号：衡艺特效研究所～！
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